Los robots aún no vienen para las estrellas de cine

Inteligencia artificial

Jennifer Huddleston | 28.08.2023 12:35

"No nos quitarán nuestros puestos de trabajo y se los entregarán a robots", declaró la estrella de Breaking Bad, Bryan Cranston, en un reciente mitin por las dos huelgas en curso en Hollywood. Fue una declaración contundente de uno de los temores que animaban las acciones laborales: muchos de los problemas en las huelgas del Writers Guild of America y del Screen Actors Guild se centran en el impacto que la inteligencia artificial (IA) podría tener en sus medios de vida. Otra tecnología relativamente reciente, la transmisión en línea, también ocupa un lugar destacado en estas batallas.

Si bien la IA ha planteado preocupaciones singulares relacionadas con la propiedad intelectual y el uso de imágenes de actores, los temores en torno a la pérdida de empleos impulsada por la tecnología en la industria del entretenimiento no son nuevos. Después de todo, hace unas décadas los estudios denunciaban el VCR como algo que podía acabar con las películas. En lugar de ello, impulsó sus oportunidades de llegar al público.

El arte requiere una chispa única que la IA a menudo puede imitar pero que nunca puede reemplazar por completo. Puede ser una herramienta poderosa, pero a menudo aterriza en un valle extraño que inquieta a muchos espectadores. El uso (o incluso la acusación de uso) de extras puramente generados por IA en escenas multitudinarias ya ha provocado el ridículo cuando la industria lo ha probado.

Al mismo tiempo, la IA puede reducir drásticamente el costo de ciertos efectos visuales y otros elementos costosos de la producción y posproducción cinematográfica. Esto puede facilitar que los estudios más pequeños hagan más películas a un costo menor. A largo plazo, esto podría traer más competencia a la industria y más oportunidades para los cineastas que los grandes estudios podrían haber ignorado. Por tanto, no deberíamos ver la inteligencia artificial como una fuerza exclusivamente dañina. Es importante considerar las compensaciones involucradas.

La IA no es la única tecnología que preocupa a los huelguistas. Los servicios de streaming como Netflix y Disney+ han estado alterando los residuos de la industria. Pero no se debe suponer que Internet es el enemigo de los artistas creativos, ya que también ha dado lugar a nuevas formas de entretenimiento que pueden beneficiar tanto a los creadores como a los consumidores.

Los consumidores dedican una cantidad cada vez mayor de tiempo a sitios de contenido generado por usuarios como TikTok y YouTube. De hecho, el usuario medio pasa ahora entre 45 minutos y una hora consumiendo contenido en cada aplicación. Estos tiempos se acercan cada vez más al tiempo dedicado al tradicional gigante del streaming Netflix.

Eso podría amenazar los resultados de los grandes estudios, pero también ofrece una manera para que proyectos pequeños y de micropresupuesto lleguen directamente al público y permitan a los artistas perfeccionar sus habilidades. Varios actores y cantantes, incluidos Justin Bieber y la estrella de La Sirenita, Halle Bailey, comenzaron como YouTubers.

La última huelga de escritores de Hollywood se produjo en 2007-2008, cuando muchos medios sociales y servicios en línea aún eran nuevos. Si bien muchas películas y programas de televisión se retrasaron, los creadores con ideas nuevas y económicas pudieron capitalizar las bajas barreras de entrada de Internet y sortear el estancamiento de la huelga para llegar directamente a la audiencia. (Un ejemplo notable: el inmensamente popular Blog para cantar junto al Dr. Horrible de Joss Whedon.)

Estas plataformas proporcionan las herramientas para aprender habilidades y conseguir seguidores sin una costosa inversión en el estudio. Las redes sociales pueden crear rumores de boca en boca sobre producciones independientes de bajo costo. Y puede resaltar talentos que pasan desapercibidos, permitiendo a los artistas eludir los estudios o demostrar su valor a los expertos de la industria.

Dada la cantidad de películas y televisión distópicas, desde clásicos como 2001: Una odisea en el espacio y Terminator hasta películas más recientes como M3GAN y Black Mirror que involucran inteligencia artificial, no es sorprendente que Hollywood se centre en los daños potenciales de la tecnología. Pero estas tecnologías no tienen por qué significar un apocalipsis para la industria del entretenimiento. Las nuevas tecnologías también significan nuevas oportunidades.