Guía inteligente sobre las tendencias en la configuración de mesas a lo largo de las décadas

Por Sydney Hirsch

El ritual de poner la mesa es una especie de arte perdido hace mucho tiempo. Muchos de nosotros, incluido yo mismo, ignoramos los matices de cocinar y emplatar, y lo renunciamos por la conveniencia de la entrega de alimentos. Aun así, me he dado cuenta de que nada satisface más que una comida bien preparada y bien preparada, idealmente una que yo mismo haya preparado. Para compensar mis formas de pedir comida, he decidido investigar todo lo que implica el paisaje de mesa ideal. Has leído bien, paisaje de mesa.

Al investigar todos los elementos asociados con las tendencias en decoración de mesas, descubrí diferentes versiones del paisaje de mesa perfecto para descubrir mis propias preferencias. Aunque los cubiertos baratos ciertamente tienen su encanto (especialmente cuando tienes un presupuesto limitado), pocas cosas se comparan con un juego elegantemente diseñado, cada pieza del cual se coloca ergonómicamente entre el pulgar y el índice. Y cuando finalmente haya terminado con las delicias caseras que le esperaban, será recibido con otra agradable sorpresa: algunos platos bellamente elaborados, blancos como huesos o inundados de motivos divertidos. Aunque la comida ha sido excelente, el viejo dicho “se come con los ojos” parece haber demostrado su eficacia, ya que la configuración de la mesa ha unido otra comida.

Con una temporada llena de cenas, entretenimiento y pasar tiempo con los seres queridos acercándose rápidamente, pensé que era el momento perfecto para escribir una guía sobre las tendencias en decoración de mesas a lo largo de los años.

El comedor de esta casa renovada en la isla Kiawah en Carolina del Sur, presentado en la edición de febrero de 1997 de Architectural Digest, muestra una consola neoclásica de mármol y hierro forjado con una lámpara de aceite de tole y un gran retrato arriba, una mesa de comedor redonda. y una palma en la esquina.

En la década de 1920, como se puede imaginar, “poner la mesa” era toda una tarea ardua. Se celebraban cenas o veladas en magníficas mansiones que, en retrospectiva, eran presagios de la inminente crisis económica. Pero no te preocupes. La vajilla colocada correctamente garantizaría que la noche transcurriera sin problemas. Y para estar colocada correctamente, en la década de 1920, la mesa del comedor tenía que disponerse de una manera muy específica. El área designada de cuarenta y cinco centímetros para cada invitado se denominaba cubierta. Según un artículo de 1929 sobre etiqueta en la mesa del San Pedro News Pilot, cada tapa tenía un plato de servicio en el medio, flanqueado por tenedores a la izquierda y un cuchillo y una cuchara sopera a la derecha. En su ubicación adecuada, cada pieza de plata estaría exactamente a una pulgada del borde de la mesa.

Los platos de transferware trajeron imágenes provinciales de estilo toilé francés a las masas estadounidenses con facilidad. Aunque a menudo se ven en el clásico color azul y blanco, muchos platos populares de la época también tenían escenas pastorales en rojo granate o marrón dorado oscuro. Los juegos de cubiertos a juego se completarían con hermosas volutas florales, otra devolución a los tiempos más simples antes de que Estados Unidos comenzara su proceso de industrialización. O tal vez estoy investigando demasiado.

El comedor de un apartamento diseñado por Mario Buatta en la ciudad de Nueva York que presenta un par de faisanes y gallos plateados como pieza central con candelabros plateados y un reposaurnas plateado.

La década siguiente se aflojó un poco, a medida que los cubiertos se volvieron menos formales y más acogedores y atractivos. Lo que antes parecía un oxímoron, una “cena informal”, ahora se estaba convirtiendo en algo frecuente para muchos estadounidenses. Incluso cuando comenzó la Gran Depresión, muchas personas se reunieron y celebraron comidas compartidas, donde reunirse alrededor de una mesa comunitaria era una fuente de comodidad y disfrute en lugar de otro evento social rígido.

En lugar de los toilés algo sofocantes y posiblemente pretenciosos de 10 años antes, la vajilla de los años 30 se permitió ser divertida y gráfica. El motivo floral, alguna vez ornamentado y elaborado, fue reutilizado en colores primarios y formas simples. Las imágenes de la campiña francesa estaban pasadas de moda y los platos estadounidenses populares estaban decorados con escenas de la vida doméstica contemporánea: fresas, cielos soleados y plantas en macetas, todo en los tonos confiados de la era Art Déco.

Con la creciente popularidad de la baquelita, muchos objetos del hogar, desde joyas hasta tiradores de cajones y cubiertos, se fabricaron con plástico de última generación, en lugar de los voluminosos cubiertos de años antes. En general, la formalidad de las mesas estadounidenses había quedado en entredicho, ya que la gente tenía menos dinero, tiempo y energía para gastar en cosas frívolas.

Desde la edición de abril de 1996 de AD, este comedor en Los Ángeles, California, casa del productor de Hollywood Alan Ladd, Jr., cuenta con un aparador de pino de mediados del siglo XIX y sillas mullidas con tapicería de chintz floral alrededor de la mesa del comedor.

Los años 40 y 50 volvieron a poner en juego la familia nuclear. Quiero decir, en aquel entonces, ¿qué mejor prueba de éxito que un cónyuge, un par de hijos, una valla y un perro? Entonces, por supuesto, después de la guerra, cuando las mujeres volvieron a desempeñar sus funciones de amas de casa, la cena regresó a lo grande. Los tapetes, los rosas y azules empolvados y el plateado de la abuela contribuyen a una sensación de delicada belleza que prevaleció a finales de los años 40 y principios de los 50. Es en esta era que Samantha Picard, anfitriona de un club de cenas con sede en Londres y aficionada a los paisajes de mesa, encuentra la mayor inspiración.

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"Me encanta reinventar la mesa de comedor por excelencia de los años 40 de una manera más animada y contemporánea", dice Samantha. "Mi abuela me regaló algunos vasos de plata de mesa de las décadas de 1940 y 1950 cuando recientemente redujo su tamaño, y han sido una gran inspiración en mi intento de jugar con la mezcla de lo antiguo y lo nuevo".

Midcentury podría usarse como un todo para describir esta era de la mesa. Podría decirse que una de las vajillas más emblemáticas del movimiento fue el patrón Starburst inspirado en la era espacial de la China franciscana. Pero más cerca de la tierra, los paisajes de mesa de esta época encontraron su inspiración en los textiles hechos a mano y los suaves colores pastel.

Esta mesa de comedor que aparece en una edición de la edición de octubre de 2005 de AD tiene un servicio de té de mayólica. La obra de arte es rusa del siglo XIX. En el aparador se muestra "parte de una nueva colección de objetos de corteza de abedul de Siberia comprados en eBay".

He hablado de ello antes y seguiré hablando de ello: el poder de las flores. Las décadas de 1960 y 1970 fueron una explosión de colores neón, imágenes alucinantes y, por supuesto, patrones botánicos. Pero ¿qué pasaría si presentara otro movimiento estético que se desarrollara simultáneamente con el flower power? ¿Y si lo llamara el boom de los hongos? Bien, estoy abierto a sugerencias.

Pero entre las flores de color verde ácido de los años 60 y 70, había hongos humildes, hongos venenosos que caían en el suelo de un bosque amigable. La vajilla adornada con hongos era enorme. En un guiño a la década de 1930, los cubiertos de plástico habían regresado y tenían la elegante estética de la era espacial de los años 70 de una película de Kubrick. A medida que el 'boom de las setas' llegó a los hogares de todo el país, también lo hizo su combinación de colores característica, los clásicos cálidos y terrosos: siena tostada, oro cosecha y verde aguacate.

Dentro de este apartamento triplex de la ciudad de Nueva York decorado por Mario Buatta de la edición de diciembre de 1985 de AD, el comedor formal cuenta con dos mesas redondas con cristal Waterford, bandejas de plata y velas en candelabros de plata.

La tendencia de encontrar esa calidez en los interiores, desde los colores hasta las texturas, continuó en los años siguientes. Los años 80 y 90 mantuvieron un bastión en los sepias (piense en terracota, beige, caoba) y los combinaron con textiles como manteles individuales de tela acolchados y toques de rosa salmón y blanco marfil. Aunque los patrones de los años 80 tendían a ser más pequeños, los estampados a gran escala de botánica y frutas dominaron los paisajes de la cocina en los años 90. Fue en esta época cuando comenzamos a ver que los paisajes de mesa se alejaban aún más del estilo sobrio y cuadrado de los años 20.

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Los anfitriones de la cena adornaron sus mesas de comedor con accesorios parecidos a joyas, como servilleteros y vasos de cristal. “Los gigantescos restaurantes de alta cocina del Nueva York de los años 80 fueron un excelente ejemplo del siglo XX de la opulencia y decadencia barroca que no puedo evitar apreciar en un paisaje de mesa”, dice Tara McCauley, diseñadora de interiores con sede en Nueva York.

El enfoque de los colores de los años 80 a los 90 pasó de un énfasis en ricos tonos joya a tonos más apagados, adyacentes a los pasteles. Los tonos atrevidos del Fiestaware de los años 80 se suavizaron con el paso de los años. Los cubiertos se volvieron más pesados ​​y esculpidos, dando prioridad tanto a la sensación del instrumento como a su apariencia.

Este paisaje de mesa del comedor de Elissa Cullman, presentado en la edición de septiembre de 2006 de AD, está realzado por antigüedades.

Una vez más, no parecíamos liberarnos por completo de los matices terrosos del paisaje estadounidense. Las décadas de 2000 y 2010 decidieron alejarse de las inclinaciones folk de los años 70 o la alegría de mediados de siglo. En cambio, esta era se caracterizó por su elegante minimalismo, una combinación de materiales orgánicos, plantas e imágenes, todo con una sensibilidad moderna y refinada. La cena se servía en platos de color crema, suavemente vidriados, las tazas eran de vidrio soplado y los cubiertos tenían un diseño estilizado, diseñado intuitivamente con muy pocos adornos estéticos.

El comedor de la casa ranchera de Anjelica Huston en California cuenta con una mesa puesta con una colección de porcelana Blue Willow heredada de su madre, un espejo regalado por el modelo Jerry Hall y un mural pintado por el diseñador de producción Jeremy Railton.

Los arreglos de mesa actuales son una imitación de años anteriores combinados con las tendencias actuales. Parece imposible encontrar juegos de platos completos hoy en día, lo que nos ha dejado a muchos de nosotros improvisando conjuntos de platos y tazones que no combinan pero que son muy queridos para nuestros invitados. Los vasos Anchor Hocking, un pilar de las mesas estadounidenses durante décadas, recubren el interior de mis alacenas, desde patrones de sol y veleros hasta corazones y rayas. Debajo de un ramo de flores bien peinado, el paisaje de mesa actual es expresivo y de mal humor, y se inspira en el siglo XX y más allá.

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“Cuando tenía 16 años, tomé una clase de pintura durante la cual el profesor exclamaba: '¡Presta atención al claroscuro!' casi a diario, y ese pequeño recordatorio siempre me viene a la mente cuando pienso en cómo la iluminación en un ambiente oscuro jugará en contra de los utensilios y las telas que elijo para la mesa”, recuerda Tara. “Me inspiran especialmente las pinturas del barroco italiano y del siglo de oro holandés. Me encanta recrear el brillo romántico y la imperfección orgánica de, digamos, una escena interior de Caravaggio o una naturaleza muerta de Vermeer poniendo la mesa con racimos de velas cónicas de marfil intercaladas con frutas reales o arreglos florales más pequeños que coordinan con la pieza central”.

Hoy en día seguimos las tendencias de antaño y elegimos no pasar por alto la decoración de la mesa. Objetos que alguna vez parecían obsoletos, como hueveras y salseras, han llegado a los corazones de los entusiastas de los paisajes de mesa de 2022. Con una gran cantidad de recursos a nuestra disposición, los ponedores de mesa de hoy tienen enfoques que son a la vez modernos y tradicionales. El juego de luces en una cena tiene más importancia que en el pasado: la luz cálida y goteante de las velas está mucho más de moda hoy que hace cien años. Y con nuestras cámaras (tanto de teléfono como de película) listas, preparadas para tomar una foto para el gramo, nos hemos asegurado de regresar a nuestras raíces de hermosas presentaciones. Después de todo, cuando hayamos terminado de comer con la boca, nuestros ojos seguirán teniendo hambre.